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Fausto 5.0 (2001) - Isidro Ortiz, Alex Ollé, Carlos Padrissa






Ficha técnica de la película:
Título original: Fausto 5.0 (Faust 5.0)
Año: 2001
País: España
Director: Isidro Ortiz, Alex Ollé, Carlos Padrissa
Guión: Fernando León de Aranoa
Música: Joseph María Sanou & Toni M. Mir
Fotografía: Pedro del Rey
Reparto: Miguel Ángel Solá, Eduard Fernández, Najwa Nimrii
Género: Drama

Sinopsis:
"Si alguien hiciera realidad tus deseos, ¿qué pedirías?...

El doctor Fausto es un hombre cuya vida se desmorona. Especialista en el campo de la medicina terminal, toda su vida se desarrolla entre pacientes al borde de la muerte. Él mismo, encerrado en un trabajo rutinario y desalmado, se está convirtiendo en un cadáver. Fausto es un hombre sin sueños, más cerca de la muerte que de la vida.

El único contacto que el doctor tiene con la realidad es Julia, su ayudante. Ella será quien perciba los cambios que experimenta Fausto, hasta verse involucrada, sin saberlo, en el juego de los deseos.

El Doctor Fausto tiene que participar en una convención sobre medicina terminal que se celebra en una ciudad indefinida, un paisaje urbano futurista y decadente, reflejo de la sociedad enferma y desgastada del momento. Al llegar, en la estación, tropieza con Santos Vella, un hombre que afirma haber sido paciente suyo. Lo que Santos le dice, asombre y asusta a Fausto: asegura haberle desahuciado ocho años atrás.

Santos es un ser grosero, inquietante y seductor, un tipo charlatán y arrogante que se inmiscuye sin contemplaciones en la vida del doctor, un guía con dotes de prestidigitador, empecinado en confrontar a Fausto con lugares nada transitados en su vida. Santos guiará a Fausto a través de un viaje alucinante por su propia conciencia.

Santos le hace la mejor de las propuestas: convertir cualquiera de sus deseos en realidad. Los deseos de Fausto son órdenes para Santos. De hecho, antes incluso de que el doctor pueda sospecharlo, ya lo está haciendo y le está proporcionando una urgencia que Fausto tenía olvidada: el sexo.

Comienza un viaje por un túnel del que Fausto no saldrá con el mismo rostro.

"Hay deseos que se convierten en pesadillas."

Crítica: Arriesgada reflexión, casi en clave experimental, sobre el mito de Fausto. Supuso el debut en el cine del grupo teatral La fura dels Baus, un prestigioso grupo de vanguardia catalán que, con sus insólitas propuestas, creadas siempre a partir de singulares atmósferas y estéticas diferentes (alejadas totalmente de lo convencional), no dejan a nadie indiferente. (FILMAFFINITY)
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Esta película ha pasado casi desapercibida en el triste panorama de la exhibición cinematográfica o a mí me lo ha parecido. No la visioné en un cine, que hubiera sido lo suyo, dada su magnífica fotografía, sino en DVD, tiempo después de su estreno. Y realmente me impresionó. Tiene una estética ácida y decadente, con matices industriales y fetichistas, muy peculiar. La ambientación llega a ser asfixiante, de forma que intensifica la angustia del drama psicológico que interpretan los magníficos actores. A pesar de la extravagancia dialéctica y estética con que es reinterpretado el Fausto de Göthe, la historia se nos hace creíble a través del viejo enfrentamiento razón-pasión que de alguna forma, tal vez menos radical, persiste en nuestras conciencias.

La puesta en escena, los diálogos, a veces complicados, la interpretación… son fascinantes. Sólo por su impacto visual merece la pena ser vista. A mí me encantó.

Os dejo el enlace a su web, que estéticamente es un pequeño a
nticipo de lo que nos espera en la película: Fausto 5.0

El Evangelio según San Mateo (1964) - Pier Paolo Pasolini



Ficha de la película:
Título original: Il Vangelo secondo Matteo
Año: 1964
País: Italia
Director: Pier Paolo Pasolini
Guión: Pier Paolo Pasolini
Música: Luis Enríquez Bacalov (AKA Luis Enrique Bacalov), J.S. Bach, W.A. Mozart, Billie Hollyday
Fotografía: Tonino Delli Colli
Reparto: Enrique Irazoqui, Margherite Caruso, Susanna Pasolini

Género: Drama.
Sinopsis: En clave neorrealista pero sin apartarse del texto bíblico, el polémico Pasolini realiza un cercano retrato de Jesús de Nazaret. (FILMAFFINITY)


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Esta es una de mis películas favoritas de Pier Paolo Pasolini. La película fue rodada de forma artesanal, en blanco y negro, con la cámara en mano en muchos planos, dando una sensación de documental. Los actores no son profesionales ni fueron maquillados para la ocasión, lo que incrementa esa sensación documentalista y de autenticidad. Pasolini se atuvo estrictamente al texto evangélico de Mateo y rodó la historia a modo de secuencias, narrando los distintos episodios de la vida de Jesús de Nazaret sin hilvanarlos entre sí.

Este film es diametralmente opuesto a esas opulentas y artificiosas filmografías sobre Jesús, tan típicas de estas fechas. Jesús está más cercano a la figura de un carismático lider obrero, que a un personaje de índole divino. Está en la tierra, junto a los suyos. Todos los personajes son creíbles. Pasolini quiso destacar sobre todo los valores de un discurso donde prima la solidaridad y el sentido de justicia, sin usar para ello abigarrados efectos de escenografías irreales y apocalípticas. El mensaje de Jesús nos llega claro, diáfano, austero, sin artificios, directo a la conciencia… destacando su verdadero valor y no usado como un arma propagandística. Pasolini tiene además la sensibilidad de no recrearse morbosamente con las escenas de dolor. La crucifixión se toma a cierta distancia, respetuosa con el duelo. Todo lo contrario de lo que sucede en la repugnante película de Mel Gibson, “La Pasión de Cristo”, que no es más que casquería pura y dura. Rompe también el genial director italiano con la tradicional iconografía de Cristo, siempre de cabello largo y medio rubio, de ojos claros, con pinta de atlético anglosajón. El Jesús de Pasolini es un Jesús moreno, ascético, con una fisonomía semita, como corresponde a un miembro de su estirpe.
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Tenía que ser un ateo el que recreara la vida de Jesús de Nazaret más respetuosa y cercana al Evangelio. El Vaticano, siempre tan crítico y furibundo con Pasolini, tuvo que envainársela.


El tambor de hojalata (1979) - Volker Schlöndorff





Ficha de la película:

Título original: Die Blechtrommel
o: 1979
País: Alemania
Director: Volker Schlöndorff
Guión: Jean-Claude Carrière, Franz Seitz, Volker Schlöndorff (Novela: Günter Grass)
Música: Maurice Jarre
Fotografía: Igor Luther
Reparto: David Bennent, Mario Adorf, Angela Winkler, Daniel Olbrychski, Charles Aznavour, Andrea Ferréol, Heinz Bennent
Género: Drama
Sinopsis: El día de su tercer cumpleaños es una fecha determinante en la vida de Oscar, el pequeño que no quería crecer. No sólo es el día en que toma la decisión de dejar de crecer, sino que recibe su primer tambor de hojalata, objeto que habrá de convertirse en compañero inseparable para el resto de sus días... Basada en la más famosa novela del escritor y premio Nobel de literatura Günter Grass. (FILMAFFINITY)

Oscar a la mejor película extranjera. Cannes: Palma de Oro (Ex-Aqueo con "Apocalipse Now")

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El tambor de hojalata es una película difícil de catalogar e, incluso, de explicar. Hay quien la enmarca dentro del realismo mágica, otros, hablan de expresionismo alemán o de surrealismo. Narra la historia de un niño que no quería crecer al contemplar con rechazo el mundo adulto. Es una especie de extraño Peter Pan con un poder especial: su voz. Su grito agudo es capaz de hacer estallar los cristales y hará un perverso uso de ese don.

La trama se desarrolla en Alemania, desde la ascensión nazi, su apogeo, hasta la derrota final. A través de los ojos de Oscar, se muestra de forma grotesca la mezquindad de la condición humana. El mismo Oscar es un pequeño engendro al que, durante la película, tienes constantes ganas de estrangular. Eso sí, el personaje está magníficamente interpretado por un jovencísimo David Bennent (12 años). El film está plagado de imágenes y escenas impactantes, perturbadoras algunas… y al final te quedas con una sensación de inquietud que tarda un tiempo en disiparse. Desde luego, la película no te deja indiferente.

La strada (1954) - Federico Fellini

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Ficha de la película:
Título original: La strada
Año: 1954
País: Italia
Director: Federico Fellini
Guión: Tullio Pinelli & Federico Fellini
Música: Nino Rota
Fotografía: Otello Martelli (B&W)
Reparto: Giulietta Masina, Anthony Quinn, Richard Basehart, Aldo Silvani, Marcella Rovere
Género: Drama
Sinopsis: Cuando muere el padre de Gelsomina, su propia madre la vende a un artista ambulante, Zampanó. Pese al carácter violento y agresivo de éste, la muchacha se siente atraída por ese estilo de vida en la Strada (la calle, en italiano), sobre todo cuando su dueño la incluye como parte de su espectáculo. Pese a que varios de los pintorescos personajes que se encuentra por el camino le ofrecen que se una a ellos, Gelsomina demostrará su fidelidad a Zampanó hasta los límites de su voluntad. (FILMAFFINITY)

1 Oscar mejor película extranjera
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Película de corte neorrealista, que muestra la miseria y la desesperanza de la Italia de posguerra. Narra la historia de dominación y entrega entre dos personajes que no serán capaces de sobreponerse a su destino de perdedores. Ella, con una interpretación gloriosa por parte de Giuletta Masina mímica y entrañable, dispuesta a seguir a su poseedor hasta el infierno, anhelante de su amor. Él, interpretado por un magistral Anthony Quinn, un hombre embrutecido, que en aras de la supervivencia no sabrá hacer concesiones a los sentimientos… hasta el final, cuando el dolor le golpea con toda su crudeza.
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La strada es una de esas películas que dejan una impronta profunda. Sin lugar a dudas, una obra maestra de Federico Fellini.

M. Butterfly (1993) - David Cronenberg


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Ficha de la película:
Título original: M. Butterfly
Año: 1993
País: EE.UU.
Director: David Cronenberg
Guión: David Henry Hwang (Teatro: David Henry Hwang)
Música: Howard Shore
Fotografía: Peter Suschitzky

Reparto: Jeremy Irons, John Lone, Barbara Sukowa, Ian Richardson, Annabel Leventon, Shizuko Hoshi, Richard McMillan, Vernon Dobtcheff
Género: Drama
Sinopsis: Basada en hechos reales, narra la historia de amor entre Rene Gallimard, un diplomático francés destinado en China en los años 60, y una fascinante y misteriosa diva de la ópera, Song Liling, que consigue ocultarle durante muchos años un importante secreto. (FILMAFFINITY)
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Un film dirigido por Cronenberg en una faceta distinta a la que nos tiene habituados. Ya sólo por eso, la película es doblemente interesante. Y luego está la actuación del irresistible Jeremy Irons. John Lone hace también un papel magnífico. El final es un poco melodramático, pero muy propio para rematar esta peculiar historia de amor.

El cartero (y Pablo Neruda) - 1995 - Michael Radford


* Escena de El cartero (y Pablo Neruda)
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Ficha de la película:
Título original: Il postino
Año: 1995
País: Italia
Director: Michael Radford
Guión: Michael Radford, Massimo Troisi, Anna Pavignano, Furio Scarpelli, Giacomo Scarpelli (Novela: Antonio Skármeta)
Música: Luis Enríquez Bacalov (AKA Luis Enrique Bacalov)
Fotografía: Franco di Giacomo
Reparto: Philippe Noiret, Massimo Troisi, María Grazia Cucinotta, Linda Moretti, Renato Scarpa, Anna Bonaiuto, Mariano Rigillox
Género: Comedia dramática

Sinopsis: Mario es un hombre sencillo que acepta un empleo de cartero. Su trabajo consiste en llevar el correo a un único destinatario, el poeta chileno Pablo Neruda que vive exiliado en aquel lugar. Mario se siente fascinado por la figura de Neruda y entre los dos hombres irá creciendo una gran amistad.

Sincera y tierna película que consigue conectar dos mundos, aparentemente distantes, representados por una figura del mundo de la literatura y por un modesto cartero del sur de Italia. Neruda enseña al cartero a usar la metáfora como herramienta de seducción y recibe de éste un oportuno aliento vital en su resignado exilio. (Rufo Pajares: FILMAFFINITY)

1 Oscar: mejor banda sonora drama. 5 nominaciones (película, actor, director, guión adaptado, banda sonora)
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Hubiera colgado otro fragmento de la película, pero estaba subtitulado en una lengua que no he identificado. Os dejo el enlace por si alguien quiere echarle un vistazo. Está en V.O. (en italiano) y, aunque hablan con algo de dialecto del sur, se entiende bastante bien. La síntesis de ese pasaje es que Mario, el cartero, seduce a Beatriz (la chica de la taberna) con versos de Neruda y éste se entera.


Después (esta parte ya no se ve), Neruda le recrimina por haber usado sus poemas. Y Mario le contesta:

- La poesía no es de quien la escribe, sino de quien la necesita.-

¿No es genial?

Es una película repleta de belleza que, sin grandes despliegues escénicos, conmueve. Una película para ver en esos días en los que uno no tiene ganas de complicaciones ni de excesos.

Portero de Noche (1973) - Liliana Cavani



* Escena de Portero de Noche
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Ficha de la película:
Título original: Il portiere di notte
Año: 1973
País: Italia
Director: Liliana Cavani
Guión: Liliana Cavani & Italo Moscati
Música: Danièle Paris
Fotografía: Alfio Contini
Reparto: Charlotte Rampling, Dirk Bogarde, Philippe Leroy, Gabriele Ferzetti, Piero Vidal, Nora Ricci, Isa Miranda, Giuseppe Addobbati
Género: Drama

Sinopsis: Una mujer judía que, durante la Segunda Guerra Mundial, siendo apenas una adolescente, estuvo en un campo de concentración, se reencuentra trece años después con el oficial nazi que solía abusar sexualmente de ella cuando estaba cautiva. Ambos coinciden en un lujoso hotel de Viena, donde él trabaja como portero. La dolorosa experiencia pasada desencadenará una relación sadomasoquista entre ellos. (FILMAFFINITY)

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Me encanta esta película, su estética, su trama, la complejidad del alma humana… el oscuro mundo del deseo. El amor no es siempre de color rosa. A veces, es más negro que una noche sin luna. Portero de noche es de esas películas que hay que volver a ver de tanto en tanto.
El poster es de colección. Fantástico.

Blade Runner (1982) - Ridley Scott



*Escena de Blade Runner

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-Guión-

[Deckard descansa en el sofá. Rachael se sienta al piano y empieza a tocar suavemente]

Deckard: Soñaba con música.
Rachael: No sabía si podría tocar. Recuerdo las lecciones. No sé si soy yo o la sobrina de Tyrell.
Deckard: Tocas muy bien.

[Deckard acaricia a Rachael. Ésta sale corriendo del apartamento. Deckard la detiene bruscamente y la besa varias veces]

Deckard: Ahora, bésame.
Rachael: No puedo fiarme de mi memoria.
Deckard: Dime que te bese.
Rachael: Bésame.
Deckard: Te deseo.
Rachael: Te deseo.
Deckard: Otra vez.
Rachael: Te deseo. Pon tus manos sobre mí.

[Corte. Apartamento de Sebastian. Pris se maquilla mientras observa las cosas de Sebastian]

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Ficha de la película:
Título original: Blade Runner
Año: 1982
País: EE.UU.
Director: Ridley Scott
Guión: David Webb Peoples & Hampton Fancher (Novela: Philip K. Dick)
Música: Vangelis
Fotografía: Jordan Cronenweth
Reparto: Harrison Ford, Sean Young, Daryl Hannah, Rutger Hauer, Edward James Olmos, Joanna Cassidy, Brion James, Joe Turkel
Productora: Warner Bros. Pictures
Género: Ciencia-Ficción/Acción
Sinopsis: A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation desarrolló un nuevo tipo de robot llamado Nexus, un ser virtualmente idéntico al hombre y conocido como Replicante. Los Replicantes Nexus-6 eran superiores en fuerza y agilidad, y al menos iguales en inteligencia, a los ingenieros de genética que los crearon. En el espacio exterior, los Replicantes fueron usados como trabajadores esclavos en la arriesgada exploración y colonización de otros planetas. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de combate de Nexus-6 en una colonia sideral, los Replicantes fueron declarados proscritos en la Tierra bajo pena de muerte. Brigadas de policías especiales, con el nombre de Unidades de Blade Runners, tenían órdenes de tirar a matar al ver a cualquier Replicante invasor. A esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba retiro. (FILMAFFINITY)

Con faldas y a lo loco (1959) - Billy Wilder



*Deliciosa escena de la comedia "Con faldas y a lo loco"
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Ficha de la película:
Título original: Some Like It Hot
Año: 1959
País: EE.UU.
Director: Billy Wilder
Guión: Billy Wilder & I.A.L. Diamond (Relato: Robert Thoeren & Michael Logan)
Música: Adolph Deutsch
Fotografía: Charles Lang Jr. (B&W)
Reparto: Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon, George Raft, Pat O'Brien, Joe E. Brown, Behemiah Persoff, Joan Shawlee, Billy Gray, Dave Barry, Harry Wilson